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La musica de tango
nació en los suburbios de la capital de la Argentina, Buenos Aires,
en los arrabales, como solía Ilamarse a esos barrios de dudosa reputación a principios de siglo,
cuando la ciudad crecía a un ritmo sostenido, en una
transformación que vería a la antigua Gran Aldea del
siglo 19 transformarse en la gran metropoli de los años '40, época en que el
tango alcanzó su pico
de popularidad. Como el jazz, la música
de tango había comenzado
su vida en los burdeles y similares
lugares de mala fama y obtuvo su primer
reconocimiento en Europa (princìpalmente en Francia y España) antes de su regreso triunfal a la
Argentina. EI público originaI de la música de tango se nutriò del flujo sostenido de la
inmigración que invadió Argentina
a partir de 1880 y que duró hasta bien
entrada la tercera década de
nuestro siglo. Los primeros músicos de
tango, por lo tanto, fueron principalmente de origen italiano y espanol y las tempranas
manifestaciones del género consistian en piezas instrumentales, interpretadas por un ensamble compuesto por
guitarra, flauta y violin
y (testimonio de su origen "non-sancto") con titulos que traslucían re/erencias
sexuales apenas veladas. No pasó mucho liempo, sin embargo, hasta que la instrumentación
se ampliò para incluir piano, contrabajo y , lo más importante, el bandoneón.
EI bandoneón, instrumento de orígen alemán, primo del
acordeón, con un sonido más duro y melancolico,
pronto habría de transformarse en
sinónimo de tango, la encarnación misma del alma tanguera. El
instrumento es diatónico, es
decir, que se obtiene una nota diferente,
con la misma postura de dedos, al cerrar y abrir el fuelle. EI fuelle del
instrumento es extremadamente largo, lo que permite tocar con mayor cantidad de
aire en su interior y de esa forma producir notas alargadas y vigorosas,
subrayando la naturaleza sensual y apasionada de la música.
Como parte de la misma transición que integró el
bandoneón al tango, las letras se volvieron más y más importantes en
los años veinte, al tiempo que la popularidad de cantantes como Carlos Gardel
crecía hasta proporciones inusitadas.
A la manera del blues, las letras
de tango habitualmente trataban del placer y el dolor asociados con el amor y
el romance (un tema recurrente es la
supuesta falsedad y la
naturaleza engañosa de las mujeres, a menudo contado con una pizca de tragicomedia) pero hubo poetas, en especial Enrique Santos
Discépolo, que brindaron en sus estrofas
un testimonio preciso de las vicisitudes del porteño, el habitante de Buenos
Aires, en su lucha para sobrevivir en un medio social que se volvía más y más
hostil en medio de gobiernos débiles o indiferentes y de !a corrupción política
que caracterizó la década infame, nombre que generalmente se vincula en
la Argentina con
los años '30.
Los veinte años que van de
AI entrar el tango en los años '60, nuevas
voces comenzaron a hacerse escuchar.
Algunas de ellas, como el conjunto de Baffa-Berlingieri o el cantante
Roberto Goyeneche, añadieron nuevas
perspectivas a las viejas
tradiciones, mientras que Astor
Piazzolla trajo un espiritu renovador y experimental, un aporte siempre bienvenido para toda forma
artística que desta evitar la repetición y el estancamiento.
En los ultimos anos, otros ritmos y estilos lucharon
por alcanzar supremacía en el gusto
popular pero nunca pudieron arrebatarle al tango el sentimiento que yace en el
centro mismo de su historia: el ser la corporización misma de la ciudad que lo cobijó y que ha presenciado su
progreso constante, paso a paso, a lo largo de más de un siglo.
Tango-Made in Argentina acompaña la evolución de la
música de tango a través de más de sesenta años de historia e incluye varios de
sus hitos hechos canciones, interpretados por las más prestigiosas orquestas y los más célebres
cantantes del género.
Responsable Mitzi BARBACINI – tel (39) 069102197 en
colaboración con “Más que tango” y
Andrea Lopez de Recalde (facebook MAS
QUE TANGO)